中国电影的发展必须从“大众”思维转向“聚焦

作者: bat365在线平台官网   点击次数:    发布时间: 2025-10-17 11:38

在当前的电影制作中，明确的焦点可能比在公众面前模糊的立场更重要。图为近期上映的电影《舞台》。下半年以来，电影市场整体走势仍令人关注。首先是单部电影的票房较以往有所短缺。以前，第一部电影票房突破10亿元很容易，但现在变得困难了，这就是为什么最近高口碑电影增加了，但票房不增加而是拒绝的原因。其次，单季盈利的电影数量减少。相关数据显示，暑期档上映和重映的影片超过130部，但成本回收和收入比例不足10%。这种情况在刚刚结束的国庆假期期间表现得更加明显。整个档期上映的十几部影片中不仅有一部票房过5亿元，但大多数电影也面临着亏损。其背后的主要症结在于电影行业的传统大众思维与全媒体时代的不同现状之间的深刻裂痕。著名的思考电影能否吸引更多观众并产生更高票房的中心。电影产业的机制就是围绕这个主要目标来建立和运行的。当前的多样化现状是，首先，在全媒体环境下，受众的娱乐选择变得多样化。短视频、微短剧等。 其次，观众的口味也变得很不一样。不同的观众喜欢不同形式的电影，一部电影想要吸引更多的观众变得更加困难。在这些不同的情况下，流行的思维逐渐失效了。因此，有必要提出一种小众思维，即针对不同电影观众群体、满足不同需求的电影产业思维。 “焦点“电影”在中国电影行业并不是一个新概念，2023年就曾提出过基于分众的“分片发行”，但这并不能撼动电影产业的格局。“希望档期”、“票房依赖”的流行思维依然控制着当前的电影行业。这主要是因为电影产业涵盖了制作、发行、放映三个主要环节。如果没有拍摄分众，何谈分众？如果有没有焦点 电影放映上，发行的重点在哪里？因此，真正的焦点思考应该涵盖从制造、流通到筛选的全过程，而始末尤为关键。电影思维聚焦：大众商业电影和适度商业电影。从电影制作的角度来看，观众不再满足于电影产品的简单接受，而是根据自己的喜好主动选择电影内容。自己的文化需求、审美偏好和经济能力。商业电影需要区分两种制作模式：大众制作和适当场所制作。著名商业片类似于现在所说的商业大片。它们仍然是基于大制作、大投入、大回报的原则，但此类影片的数量需要逐渐减少。目前适合这种劳动方式的商业片主要有三类：一是引擎片，是指能够在全媒体环境下为跨媒体故事世界的创作者充当产品营销启动器的院线电影。这是影片的开头。全媒体时代有意识地转型成为娱乐业的一部分。动画电影特别适合基于引擎电影创意来制作。据媒体报道，国内经典衍生品的收入MULA动画IP《喜羊羊与灰太狼》成本70%，占播出版权收入30%以上；从今年开始，《哪吒2》《琅琅山小妖》《罗小黑战记2》也形成了全媒体创作和营销的良好循环。二是视听体验强的电影，指的是只有在技术先进的影院才能获得独特视听体验的电影。从劳动阶段开始，强调视听体验就应该成为电影创作的一个众所周知的特征。比如科幻片、体育片、冒险片、动作片、战争片、自然纪录片、史诗片等都比较适合制作视听体验较强的电影。最近的《Fi：速度与激情》、《追风》等电影都是适合这种制作模式的电影。第三种是具有强烈同情心的电影，即给予尽可能多的观众共情的电影，从而票房收入高企。 2023年的《抓娃娃》和今年的《南京照相馆》一样，都是带有强烈共鸣的电影。在大多数人思考的焦点下，强烈的电影共情需要谨慎。不仅影片质量高，天时、地利、人等外在因素同样重要。最近的《南京照相馆》和《长安荔枝》都制作精良，质量上乘，但票房差距却很大。主要是因为《南方》不仅能调动更广泛人群的同情心，而且适逢抗战胜利80周年的有利时机，对电影观众的选择做出了很大的贡献。然而，大多数“长”所能调动的同理心，很大程度上仅限于“青年农民工”。事实上，制作成合适的商业片可能更合适。相对于大众商业片，小众商业片指的是商业电影。根据观众喜好、地域喜好、话题喜好等来制作电影，而应该是现在和未来的商业电影的主导。这类商业电影不仅需要根据目标观众来确定制作规模，而且还需要根据目标观众的属性来创作电影，因此它不同于传统制作的思维电影类型。近两年，一些曾经票房有保障的导演新片在电影市场上遭遇失败。主要原因是他们还是按照大众思维来拍类型片。比如徐峥的《逆行人生》、宁浩的《霹雳娇娃》、徐克的《射雕英雄传》等。在观众高度分化的情况下，你越是试图取悦所有观众，最终每个观众都会找到不满意的地方。而且，为了找到最大的观众群，上述电影所采用的电影手法也都非常出色。如此保守，很容易落后于时代。当然，聚焦商业片可以而且应该继续借鉴题材资源，但也需要有自觉的聚焦意识。由于目前的拍摄情况，清晰的焦点画面可能比在公共场合模糊的位置更重要。比如，上映的喜剧《舞台》就采用了老派喜剧手法，陈佩斯歌剧的表演和元素更容易赢得年纪越来越大的观众的青睐。相关数据显示，《舞台》的目标受众是40岁以上，占比43.8%。而从地域偏好来看，“舞台”则呈现在北京、天津等城市。聚焦影片的方案：常规与独特、线下与线上的丑闻相互关联。对在线电影制作的集中思考也需要对电影和放映发行的关注。面对基于焦点的新电影形式，我们可以尝试在现有常规影院结构下，逐步加快一些专业影院的建设。例如，为了获得前面提到的电影和引擎电影的强烈视听体验，可以部署两种以上的专业影院。一是实力雄厚的视听影院，配备高端视听设备，配合电影视听感强的放映，带来只有影院才能实现的视听体验。今年上映的《哪吒2》和《F1：速度极速》都出现了配备高端视听设备的影院发售。数据显示，2025年春节期间，影院特效票房产出将增长12.5%，其中《哪吒2》贡献了70%。二是打造休闲休闲区，打造不同消费功能的社交影院。一些研究人员被告知，相比之下在当今娱乐消费模式越来越社会化的趋势下，看电影确实是社会娱乐中的弱势活动。 “在电影院里，人们不能自由地交谈、交谈，不能独自结交新朋友。社会上除了被牢牢地束缚在椅子上之外，没有其他场景。”社会电影恰恰可以弥补这种社会薄弱的缺陷。社交影院不只是播放引擎电影的最佳场所，你还可以尝试将各种电影与社交活动结合起来，如高意义视频、音乐会、体育比赛直播、观影结合等，享受观众观影与实现社交目标的双重享受。还有一类专业剧场值得一提，那就是专门放映高品质艺术电影和重映经典影片的艺术剧场。在聚焦下，这一专业剧场很可能获得巨大的发展机遇。因为艺术电影一直是探索思想电影和创新的重要载体。不过，这类电影往往有较高的观看门槛，是aT目标观众相对适合的地方。但在全媒体环境下，如果发行和放映与商业电影分离，不仅在创作上能够实现完全的自由和先锋，而不是在市场与艺术之间强行推进，影院也可以实行类似于电影节放映模式的放映方式。有学者指出，“电影节将电影从一种日常观看、个人消费升级为一种难得的、仪式性的文化活动”。独特的观影体验可以延续和发展电影作为文化艺术载体仪式的功能。除了线下影院，线上影院也值得尝试。正如电视发明时一样，电影并没有完全被电视取代，而是通过放映ld电视电影，他们拯救了当时的许多制片厂。互联网的出现可以减少线下的次数，但它不会在电影中消失。因为当电影院作为放映渠道继续依附于电影院时，致力于商业电影和艺术电影能够更容易地触达目标观众，同时降低拍摄的成本和门槛，激励更多的投资者投资电影制作。简单地说，有了聚焦的思想，电影产业不仅可以不断探索全媒体时代的媒体竞争与融合，艺术艺术也可以焕发新的活力。 。